陈晓峰，一个地道的北京人，但是在交流中小编感觉他倒带着一种东北爷们的豪爽，即便是在小编把他和另外一个“陈晓峰”混淆之后，还是很淡定的笑着纠正。这种粗犷的性格背后他还是一个受过正统的科班教育的学院派艺术家，在他看来，70后的这部分艺术家还是背负着传统的概念多点，他们也有要想创新，想要走的更远，但是恐怕不糊背离传统特别远，至少无论是从语言样式上或者是从精神诉求上还是跟传统本身有一个千丝万缕的联系。

　　谈到水墨的创新与传统的关系，他是把自己的定位看的很重要，也很准确。在学院的训中，接触到的传统美学的精神追求、审美趣味，即使在换了新的题材、材料和语言来表达，但是在精神诉求上还是会保留一些传统水墨画和工笔画本身的特性，因为他始终看重的一个身份的认同。再他看来，这个身份仅仅包括他自己还涵盖了水墨和工笔。他认为自己首先是个中国人，只要自己的画还叫水墨或者工笔，那么这个本土的身份就没有变，他可能是会表达现代人的一种趣味、一种价值观，这就是创新。不管他的作品题材是什么，他都希望大家是能从他的作品中看到的不仅仅是一个简单的绘画形象，最重要的还是形象背后的艺术氛围和情趣。

　　他说时间总是在默默的梳理历史。确实，无论是水墨还是工笔在社会经济文化告诉发展的今天都已经在慢慢的发生的微妙的变化。陈晓峰认为工笔画在当代文化的洗礼中，没有扮演先锋的角色而进入当代艺术的博弈中，它以静观的方式在保持本土化的同时做着有效的改良与更新，它的存在是一种动态平衡，在娓娓道来的表述下看似保守却从未停止从新艺术中获得营养。当代工笔画在不温不火的蜕变中已不再是传统中国画的面貌。他的作品中可以看出是对于传统的继承并且也在表达现代的因素。他笔下的女人温文尔雅，在代表传统的山水背景下呈现的又何尝不是他作为一个当代艺术家对于传统艺术的一个改良。他改良了传统工笔画的题材和创作模式以温婉的态度包容当代文化，用中国方式讲述当代，带来全新的视觉感受。这就是陈晓峰的当代工笔，在他看来，在当代工笔画中能更多地体验到文化身份的认同感，这包括对传统文化的重构和对当下中国生存体验的表达。

原文载于《看艺术》第39期