导语：从中国传统文化的精粹中汲取灵感来源，在当代的艺术思潮中反复求问，独树一帜的艺术理念和表达，以“工笔”来叙事，又不全以“工笔”的手法来作画。是艺术家陈晓峰的艺术追求。

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　　初次见到陈晓峰先生是冬日的午后。时值三九严寒，北京798艺术园区的人潮依旧如夏日般翻涌。在一幢古朴雅致的庭院里陈晓峰先生与其太太邱虹女士的双人展在此开幕。此次双人展的主题为“‘工笔’叙事”。此次展览是2015年两位艺术家举办的第三次联展，共展出了他们最新创作作品近二十幅。“这里使用‘工笔叙事’为标题，是为表明工笔画在当代艺术语境中存在的特殊性。工笔画在当代文化的洗礼中，没有扮演先锋的角色而进入当代艺术的博弈中，他以静观的方式在保持本土化的同时做着有效的改良与更新，他的存在是一种动态平衡，在娓娓道来的表述下看似保守却从未停止从新艺术中获得营养。当代工笔画在不温不火的蜕变中已不再是传统中国画的面貌，他改良了传统工笔画的题材和创作模式以温婉的态度包容当代文化，用中国方式讲述当代，带来全新的视觉感受。我们在当代工笔画中能更多地体验到文化身份的认同感，这包括对传统文化的重构和对当下中国生存体验的表达。”

　　陈晓峰先生毕业于中央美术学院中国画学院，从本科到研究生接受了正统的美术教育，进而有着扎实的艺术基本功和独立的艺术语言。从亘古中探索，陈先生的艺术创作更多的受到敦煌壁画文化的影响，这也源于他在研究生阶段时的研究方向即敦煌壁画的现状摹写。敦煌壁画作为中国传统绘画的精粹，是每一位艺术家学习的必修之课。它所承载的历史文化和艺术造诣是几千年来中国艺术的顶峰也是众多艺术爱好者朝圣的地方。而作为一名职业艺术家，陈先生能够亲身去考察并与专家一起探究研习敦煌壁画文化，这使他深深地陷入对这无价瑰宝的迷恋之中。众所周知，敦煌壁画中的人物画是我们潜意识里第一秒的反应，而其中的传统山水画亦是研究的重点对象。在残破的历史遗留文物中去发现古代艺人对于古代美学的追求，这样的工作对于后人是及其有难度的考验。但是无论条件多么的艰难在这样宏伟、神秘、博大的文物面前所有的困难都已经不再是问题。在对敦煌藏经洞进行考察之时，其内保存的唐五代壁画、卷轴画是水墨画居为主导地位之前，以重彩和青绿为主的艺术风格。“相对于西方的色彩理论来讲，面对我们所缺失的绘画色彩理论，敦煌壁画和卷轴画是可以让我们去发现和复兴传统的用色技法与民族性的绘画技法。”陈晓峰先生在与我们分享其艺术理论支持和研究成果时，更多的是用理性的思考和精确的数据来向我们证明传统艺术的魅力。

　　“大多数绘画的演变和今天我们看到的创新风格更多是借鉴于比较西方化的符号和观念，但我们现在想做的事情是从我们中国的文化传统中发现可以发展为当代艺术的元素并与本土文化和当代文化建立联系，所有的工作都是以这个为出发点。”所以我们大致可以理解《“工笔”叙事》反映了他站在传统文化的立场上思考当下艺术问题的立场和态度。在系列作品《鹿王本生》中我们可以看到陈晓峰对于其自身绘画语言的表现，“鹿王从更多的意义上来讲其实是一个窗口、一个手指，通过手指的指向来引领大家走向我想所表达的情感。”中国画发展到今天，艺术家观念发生了变化，我们的观念中，“工笔”画的特点在于严谨的造型方式和细节的细腻表现，中国画的“形神”和“意境”在其自身所承载的材料和绘画样式上来说某种程度上是可以自由发挥的，无论是“写意”或“工笔”，都应该致工于心。这也便是对当代艺术家提出了更高的要求，从以往的材料技法研究中升华到更高的精神诉求，这不单单只是对绘画主题的理解和表达，更是艺术家对内心世界的诉说。这种形而下与形而上的演进过程正是思想升华的结果。

　　陈晓峰先生与我们分享了他在俄罗斯参加中国水墨大展时造访世界四大博物馆之一的俄罗斯埃尔米塔日博物馆（也称为冬宫）的经历。在那里他看到了上个世纪初俄国探险家从敦煌掠走的壁画和文物，“这些承载着几千年中国历史文化的瑰宝在异国被展示出来时每一个中国人的心情应该都是很复杂的。我们的研究工作中也从未见过如此精藏的作品，当诺大的壁画和雕塑在异国他乡被珍藏展出时，某种强烈的文化归属感自然应运而生，他不由得使我们思考很多东西。眼睛永远都是接受事实的第一个步骤，在你看到她的那一刻，也就是开始产生兴趣和了解的第一步。”艺术工作者敏感的神经细胞和洞察力在此刻被唤起。这便是陈晓峰在以往的创作中所生发和沿承的艺术母体，这种时空的交接更替，斗转星移之间发生的许多事情都如日光的倒影不断地位移、轮回。

　　艺术与珠宝间仿佛有着一条神秘的纽带，陈晓峰先生在谈及中国画传统色彩原料时诙谐幽默的与我们聊起颜色与宝石矿石的关系。“植绿是由孔雀石加工而来，石青与青金石，朱砂与朱砂，珍珠白与珍珠…..这些颜料都是由次宝石加工而来，所以冥冥之中艺术和珠宝存在着相互转化交融的联系。当我在用绘画颜料时可能更多的是将这些次宝石赋予了精神上与图像上的意义，珠宝设计师是在立体空间里发挥主观意识，将艺术融于设计又保留了其实用价值。所以我想，我们存在着联系而又有不一样的地方，这也就是艺术多样性的魅力吧。”

　　在陈晓峰的作品中我们能看到他对于传统文化的深刻理解和当代的思考，坚持而又开放，能够进入又懂得如何走出，所以每个阶段的作品都能够看到他们对古典的迷恋和对“当代”的渴望。

　　“时间总是默默在的梳理历史，当与西方艺术几番正面碰撞与对话后，我们渐渐远离潮流的喧闹与浮躁，可以用冷静的目光审视中国艺术的发展。此时，新时期工笔画的本土当代性逐渐显露明晰，他的存在为中国画的当代转型提供了新的可能。”

2016年 3-4月刊《艺术与珠宝》

编辑：高漫霖 文字：Catherine