晓峰生于上世纪七十年代中期。与之前、之后的世代比较，这一代在成长阶段恰逢90年代开始的大陆社会的剧烈变动，在有关个人与现实、与社会的关系上，也面临更多的困扰与尴尬。个人如何回应现实，如何将居于变动状态、微弱、却又无法被各种“话语”简单回收的经验转化为有质量的表达，是颇具挑战性的工作。

　　九十年代初期开始，晓峰在一路寻找那微弱却坚韧的现实感之表达。经历肖像系列、《虹》系列后，他在2014年开始《鹿王本生》系列创作。我认为，这转向对于画者显示了特别的意义。《虹》系列人欲自由腾挪、所依托的空间却虚幻无度的“所在”，迅疾转体中种种“轻盈”的失重，在寻求表现人物在场而又缺席的存在状况，无可摆脱的困顿中的冲撞感与矛盾体验。这样的现实敏感被转化到《鹿王本生》系列。虽未直接选用现实题材，但恰恰经由对传统主题的转化，画家找到了表达现实感的路径。作品所激发的富于魅力的观感是：初看，画家构造了一个宁静、绝美的古典意境；看进去，潜藏于山水间的隐忧感与危险性却时时逼现，使由一系列画作构造而成的“境”拥有了更多的包孕性和张力。

　　鹿王本生故事以种种现实奸诈、恶毒、背信弃义作为背景与基调，以此表现牺牲与涅盘主题。晓峰对这一传统题材进行了新的处理：首先，隐去众多与“故事”相关的角色和情节要素，仅保留故事的主角“鹿”，以单纯的“即景”、抒情方式取代敦煌壁画的连环表现手法。同时，通过长时段过程里不断累积的方式，经由众多的独幅作品构筑出一个不断深入、探索的“境”，这样，“鹿王本生”故事就被呈现为一只鹿在变化的山林间不断行走、寻找的过程。而在追索这寻找的过程时，观者的感受是：“境”越丰富，缭绕于山间的“声色”越丰满，探寻者的孤绝感也越强。通过精心的构思与表现，故事被隐去的角色因素被植入不断变化的“境”并化为隐性的存在。面对变化的处境，作为探寻者的鹿只能面对隐在却无法捕捉的对抗者，只有承受不断奔走寻找的命运。

　　这样的转化方式无疑对应着画者的当代体验。晓峰在十几年前开始的《虹》系列中试图捕捉的现实感，在《鹿王本生》中获得更为妥帖、有力的传达。处理手法的变化无疑显示了画者现实理解状况和表现能力的进展。《鹿王本生》系列透过一层具遮蔽性的情景设置所构筑的隐喻性，恰好更为贴切地传达了一种当代感觉。相较《虹》系列直白的表述方式，隐喻性的处理更能表现那意欲把握、抗争却又无法找到实在对抗物的困境。

莫艾