ARTTITUDE（以下简称A）：汤老师您好，听说您最早从事的是油画创作，后来才转到漆画领域的。

　　汤志义（以下简称汤）：确切的说我原来学的是壁画专业，所以对各种涉及到的材料都比较感兴趣。我从小在陶瓷厂长大，母亲是制瓷师傅，姐姐也是，所以我的童年是在陶瓷厂度过，从小就接触各种材料。壁画专业大学毕业前后，我从事过很多公共艺术的创作，如壁画、雕塑等等，所以对于各种材料继续尝试，但是最后还是选择了“漆”这种材料也可以说是我的一种机缘，对于漆这种媒介，我是特别的喜欢。

　　A：我原先一直很困惑，艺术家从一个画种的创作转变到另一个领域时，对于不同材料的把握是有难度的，刚才听您提起童年往事时，明白了您的这种积累过程是很早便开始的。我们都知道，漆画的创作，包括流程是很繁复的，时间的跨度很长，那么像漆画这种绘画语言，是什么地方吸引着您一直持续做这件事情的呢？

　　T：刚才说的我大学所学的壁画专业，在本科课程中能学到的东西是有限的，所以很多课程以外的专业点都想去尝试一下：我尝试过重彩画、水墨画，后来又接触了油画，而且至少十多年都在进行油画创作，当时对于油画我寻找到了一种表现的方法。其他的材料我纯粹是研究、尝试，为了壁画、雕塑的使用需求。我的油画作品也曾经参加了两届全国美展。这说明我的研究是有特色的，我不是油画专业毕业的，这让我没有负担，一直是用一种比较自我的材料语言在呈现。

　　后来从油画到漆画的转变，跟之前的水墨训练有一定关系，我有意识将东方水墨的语言与西方的材料相结合。而真正转到漆画创作上来，和乔十光先生有关。漆最早是以民间艺术的方式存在，是乔十光先生把它以独立的艺术形式展出，去年全国美展也将它作为一个独立的展区，现在全国的漆画作者也越来越多，主要集中在高校。

　　2002年，我在上海艺博会做油画展，当时他去过我的展厅，但是我不知道，后来2003年我报了首届漆画高研班，开学时每个学员需要自我介绍，当我做完自我介绍，乔十光老师就说，我知道你，我看过你的油画展，那里面有漆画的味道。我当时就很感动，感觉走上漆画这条路冥冥中自有神助。从那一刻开始，我与漆画的感情就更近一步了。从2003年年底到2004年上半年，我把时间只专注于一件漆画的个案创作，后来获得了第十届全国美展漆画金奖。

　　做艺术得有生存的资本，不求太多，但是要求得能自力更生，然后才会有纯粹的艺术创作。所以为了油画和漆画，我必须奔波在公共艺术、雕塑和壁画之间，其实心里排斥这些东西，但是为了生存没有办法，这在当时，周围的人是无法理解的，现在漆画在全国已经比较热，但是十年前很少有画家愿意尝试，因为创作漆画又苦又累。

　　A：您选择了一条很艰难的创作道路。

　　T：当时在漆画没有获奖之前，我的油画还是有很多人喜欢的。当时画的是灰色调，内容是静物，通常只有一个晚上的时间创作，因为白天得各处奔波，去出差或者在工地上。所以当时只能选择利用晚上的时间进行快速创作，那样倒是可以尽情释放自己的情绪，所以我就有意用很意象、很主观的手法，去画小时候熟悉的东西。当时那批油画用特定符号画出，还是有蛮多人喜欢的，上海有个画廊连续代理我的画三年，油画的作用在那几年是很重要的：让我可以从容的去做漆画研究，而不必受到市场因素的影响。

　　2004年全国美展获金奖之后，我回到福州。要知道福州脱胎漆器与景德镇瓷器齐名。福州改良了漆器制作，有“脱胎换骨”的说法。福州脱胎漆器对漆画影响巨大。近现代有一个漆器制作的顶峰是在福州。漆器技艺在当地民间保存很完整，但是作为学科门类还不是很完善，对我而言，漆只是当绘画颜料用，为了对漆进行比较深入的本体研究，我决定去漆器作坊当一个漆器工人。一呆就是半年，期间我没有让人收藏我的漆画，也没去做雕塑，不想去做违心的事情，因为公共艺术最后都是投资者的艺术，而不是作者的艺术。所以如果不是为了生存，公共艺术我真不想去做。

　　从材料上讲我尝试了各种漆，后来转为天然大漆来作画。现在回头想想，到目前为止我在几个过程的选择都是对的。懂得了材料选择的重要性，明白了合成漆与天然漆的作品实现效果是不一样的。我在2010年上海世博会上创作了一幅作品，是运用壁画风格绘制了福州漆画全景，最近这几年也一直在进行这方面的创作。

　　A：作为一名艺术家、一位文化的推动者，我觉得无论从理论框架的建设、艺术推广的实施您做的都是非常全面的。作为一名艺术创作者，荣誉、成绩是需要的，但是对于一名艺术家来讲，最重要的还是情感的投入和付出，包括对人的感情，对不同生活际遇的一种体味，可能会在人的不同阶段通过艺术语言进行释放，您从艺术家的角色上已经做得非常好，虽然也从事教学，虽然有纯理论的建构，但是没有仅仅站在理论的立场上，而是回到艺术本体创作的角度，传递您个人的情感和信息。我个人看法，三十年前，我们希望看到外面的东西，根本不知道自己本土文化的优势，当我们什么都看过之后，和国外的文化接轨之后，我们才知道哪些是适合我们的，我们才会在大的国际视野中去确立中国人真正的文化身份。今天看到您的漆画作品，不仅仅是对中国传统文化的一种传承，同时也是在大的文化视野中，崭新的艺术语言上的探索。漆画今天的良好前景，不仅是您的选择，也是时代的选择。

　　T：我作出从事漆画的选择，同时毅然放弃了我喜欢的油画，人在不同阶段会有不同的人生。2006年在刘海粟美术馆做了第一次漆画展，后来我去了北京798，我对那里的艺术无法理解，当时我已有了对艺术的态度，不会轻易受影响，那次回来之后，让我沉淀下来。

　　后来我在中央美术学院胡伟老师工作室学习材料语言绘画，在全新的学习中重新审视自己的创作。对于当代文化我想历史会是公正的，西方艺术发展是纵向的，我们的学习是横向发展的。国外用几百年形成的风格，我们用短短三十年解决，会遇到很多问题，也会有很多选择。对于个人的选择，自己要坚定，好的就是好的，无关中外，无关古今。

　　我通过研究漆，有一种使命感，漆体现了东方人的秉性，温润，神秘，婉约，深邃，坚定……回归自身本身，心手合一，东方漆画的作者，要有东方的精神，要符合中国的气息和元素，符合中国大环境，要有一种文化的归宿感。

采访 陈晓峰 文字整理 秦燕

本文发表与《艺品》杂志2015年02月刊